【人物名片】

郭榕亭

祖籍福建闽侯，笔名亭子，专业画家，醉遥斋画室主人，擅国画，兼修琵琶，并发表散文诗歌，曾就读于闽江美术学院装饰绘画专业、福建教育学院艺术系艺术设计本科，现就职福建日报

中国女画家协会会员

文化部中国国画院会员

中国报业书画研究院会员

福建省造型艺术产业协会常务理事

福建省美术家协会会员

福州市美术家协会会员

省直福建屏山书画院特聘书画师

平潭画院特聘画师

博宝艺术网签约画家

国画作品被国内外人士收藏

陈济谋老师曾撰文评郭榕亭和她的画——

壬辰秋日，一个秋意撩人的午后，一次偶然的邂逅，我与友人走进“醉遥斋”。这是女画家郭榕亭的画室。郭榕亭，闽侯人，字篱子，毕业于福州艺校，工山水。

窗外，秋雨淅沥淅沥下着；室内，茶香弥漫，熏炉里青烟袅袅，随着琵琶“春江花月夜”的优美乐章，我们漫步郭榕亭的“山水世界”，感受那如诗的隽美。

郭榕亭的画笔墨很美。古人云，“舍笔墨无以成画”，看得出，她很在乎自己的笔墨语言。她的笔线凝练有力，刚柔相济，曲折多变，浓淡得宜；她的皴染，用笔自然洒脱，墨色滋润，笔锋、笔肚、笔根甚至笔心都为之所用，虚虚实实，甚是生动，彰显笔墨的写意性和抒情性。她的画格局开张，层峦叠嶂，蜿蜒不绝，烟云漫漶，苍润深邃，浑朴苍茫中显出清新秀逸，远看有势，近看有质，难见甜媚软弱，有着凝重古拙、笔精墨妙的美感。笔墨乃中国画的根本，可见她下的功夫非浅。

郭榕亭山水《清乐秋声》

郭榕亭的画透着自己的性灵。她说，她不喜欢作那种虚幻的山水，爱写自己心中的“那方天地”。或许是命运的注定，她出生于五虎山下山水明丽的琯前村，这里有软翠浓岚，潺潺流水，溪桥村舍……，假如时光能倒流，准是又一处桃花源。秀美的山川，慷慨涵养着她的山水情怀，她曾坦言：“从小爱山水，喜欢写写画画，这种爱是骨子里的。”她爱山的阳刚、水的妩媚，爱山的博大、崇高和坦荡，爱山在阴晴风雨，昏晨烟霭中的变幻莫测……由是，她爱到自然中写生，常驾车悠游山水间。仿佛参禅一般，遇着山水佳处，便停车摊纸，挥毫泼墨。此时笔随心走，境由心生，而自己也在与山水的交融中彻悟心性，归于宁静。

郭榕亭山水《晚风》

前人唐志契《绘事微言》中说：“凡画山水，最要得山水性情。”看来，她是深谙此中三昧。其实，日常生活中的郭榕亭安静、恬淡、闲适，她认为，心思浮躁难以写出山水的神韵。所以，她的作品，无论大幅还是小帧，都透着她自己的心性，于厚重中见空灵，于静穆中见清新，既是自己理想生存环境的颂歌，又唤起观者可游可居之思，获得精神的愉悦和艺术的陶冶。著名艺评家吴坚平在评她的佳作《山色无定姿》、《秋光山影》时，有这样的描述：“她的用笔多恬淡如水，骨中见柔，柔中生情，在落笔的节奏上，多闲静徐绘，少疾走，似乎笔墨总于写与不写之间，笔笔有闲而笔笔生趣”，当是贴切之论。

郭榕亭山水《春江》

郭榕亭的画，不仅笔墨厚实，还追求一种诗意之境，意蕴无穷，空间广阔。我见过她的几幅小品，皆笔墨简约灵动，虽寥寥数笔却生动有趣，很是精彩。有一幅《水木年华》，近写一隅山居，草木葱茏生机勃发，远处，以淡墨枯笔虚写老树半隐半现，中间缀以似有似无的点、线，着墨不多，却将流年似水的诗意表现得淋漓尽致，叫人赞叹。

郭榕亭，人在中年，有这样扎实的功底和造诣，确实让人羡慕和钦佩。后来交谈中，始知其来有自。

 她，生于一个书香之家，从小父兄为师，受到良好的文化熏陶和家庭教育；稍长即受业于著名书画家陈初良先生门下。初良先生诗书画皆精，为人为艺率真严谨，使她有机会受到严格的基础训练和精到点拨；

她，有着良好的艺术天赋和才情且又勤奋有加。“三日一山，五日一水”，外师造化，中得心源，她的艺术灵气得以源源不绝的滋养。于绘画之外，她还通音律，工琵琶，曾多次在缤纷璀璨的舞台上，艺惊四座，那一手行云流水般的散文和诗歌也让人称羡不已。

她，不事铅华，安闲处静。在当今文化浮躁的环境下，依然故我，恬淡从容，一如她笔下的山水那般静穆自然。她不追逐名利，不擅推杯换盏，更无意于借风借雨的“炒作”，只是静静地、义无返顾地行走在艺术的寂寞长途上。

“路漫漫兮，其修远兮”，我们期待她的更大成功。

陈济谋，笔名兰子，原任福建省文联党组书记,福建省文联副主席，福建省画院院长，中国美术家协会理事福建省花鸟画学会名誉主席，福建省美术家协会常务理事

福建日报记者戴艳梅、杨礼超曾采访郭榕亭并撰文《琴心墨韵侍山水》——

若不是亲眼所见，很难想象一幅充满雄浑之气的水墨山水，是出自一名女性之手——“醉遥斋”里，陈列着各种尺幅的浅绛山水作品。参观者的眼光，最后大都会停留在这幅《万叶秋声里》上。

“我认为画是没有性别的。重要的是我能够表达自己与自然的沟通。”郭榕亭望着画上影影绰绰的密林秋雾，就好像望着家乡闽侯的一草一木。在水墨的世界里，她叫篱子。她说，13岁拿起素描笔的那一刻，家门前小桥流水的江南气息，从此便在手心里挥之不去。就算身处现代都市的楼宇，一提笔，故乡的亲切、山水的亲切仿佛就在纸上。

郭榕亭山水《梦回水乡》

国画大师黄宾虹说过，“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。不知从什么时候开始，表达自己成为郭榕亭画画的最大追求。从最初科班训练的师造化，到抒发个人在大自然中的领悟，这个过程像酿酒一样，让她慢慢发酵出自己个性化的水墨语言。她说并不在乎作品是否“完美”。“我有自知之明，不可能一下子完美”，但与其一直惦记着皴法或画风，不如来点“真性情”。宣纸上的那些云波缭绕、山川林壑、流泉飞瀑，浓淡相宜中富含变化，似乎可以窥见画家本人丰富的内心世界。

舍笔墨无以成画，这是山水画大家、清初四僧之一的石涛的名言。对于这一点，郭榕亭觉得，“自己做到了”。有一篇艺术评论这样写道——她的画“用笔是有骨的，而其用墨也有灵趣，互得益彰，以墨生姿，多有姿彩，观瞻殊美”。

“音乐和绘画一样，都是一种修行。”1995年，创作中的困惑让郭榕亭萌生学习一种乐器的想法，她选择了琵琶。“练画时，琵琶给我一个非常自由的空间，能够面对自己。而且，很多曲子与国画有着天然的共鸣，比如弹奏《大浪淘沙》、《春江花月夜》时，山水中国的写意，自己仿佛触手可及。”郭榕亭说。

郭榕亭山水《空山新雨》

琵琶就放在工作室。绒布口袋一裹，静静躺在一堆画卷中。这把伴随画家度过无数静夜的琴，并没有“不食人间烟火”般地被供奉着。那看起来不是郭榕亭的风格。她说，夜里她会听几曲琵琶。周遭安静下来后，创作的大门也随之开启。

而“书”“画”同源的天性，让她在琴韵之外，练书法、写散文，遍尝笔墨的甘苦。她说，这也是为了不断否定，因为有遗憾才会重新提起笔来，才有继续写和画的冲动，才能不断向前走。在诸多作品中，郭榕亭用笔的线条曲折凝练，又达意健秀，绝少拖泥带水和柔弱、拘谨的女性气质。“忘笔墨而有笔墨”，也许正是对国学的追慕、依恋和积淀，让她有底蕴去完成“笔随心走”的诗性表达。

画评家吴坚平曾撰文评价郭榕亭的画——

从某种角度讲，我们处在一个忙于创新的时代，这种“快”的来源是混杂不清的。流派速成和作品速朽，已被人所共知。或许当今追求不朽本来就是一个玩笑。艺术和艺术家都需要疯长，阳光和水都是稀缺的，减弱法度而求取速度，在一定程度上被默认了，或者说被宽容了。就中国山水画来说，从五代、北宋的荆关董巨和李郭范米，至南宋刘李马夏，以降的元、明、清诸大家，及迤逦至近世之黄宾虹、张大千、李可染、潘天寿等集大成者，近千年的历史，单从技艺来讲无论风格如何都是一脉相承，有源可循。伏延千里，灰蛇一线，摄观画史，脉络可辨。这说明艺术的演变是有传承的，这个过程也没有史料表明可以速达，流派和风格的形成都很耗时。比如从荆浩的山水巨幛《匡庐图》及至董源《潇湘图卷》、《洞天山堂》，至范宽闻名天下的《溪山行旅图》，一二百年间从技法上都是以雨点皴为核心在变化，虽然范华原斧凿痕已达到惊心动魄、惊世赫俗的程度，但仍以雨点皴法为统领。再如南宋把小斧劈皴发展为大斧劈皴的马远，他祖上即有好几代人善画，他能够将斧劈皴由小变大，绝不是一时心血来潮，朝夕而举的，应该是一个渐悟过程。今天讲创新，自然无过，但是不管怎么分宗别派，似乎当在穷而图变，才会使笔墨有所根本，变而不失其行色。

郭榕亭山水《闽江河上赶灯会》

郭榕亭是近年鹊起的福建青年女画家，作为较为年轻的画家，她没有热衷一些“创意”的喧嚷，更不善长推杯换盏，玩工夫于画外，而是虔心弄毫，闭门染墨。在当今很多人借风借雨，已不再执意笔墨的背景下，她却埋首于一皴一画，写内心的山水，画性灵的吐纳，很难能可贵。在读她的画时总使人感到一份纯净，一种滋养。她的画不是那种满纸云烟，而是更多着意描画，笔到神会，着墨情生，实实在在，皴染法度。郭榕亭的笔墨是厚实的，也可见功力。在她的画中多见山石、秋树，而少有枝叶、藤蔓，可见她之取向，并不“删繁就简”，避重就轻。写山丘、怪石、巨树、遒枝盘曲，是费时费工的，积墨层层，着笔无数，画家心血之付出，刻苦之情态不难想见。

笔墨是中国画的根本，“水滴石穿，绳锯木断”，没有笔墨功底撑不起心手天地。石涛称，舍笔墨无以成画。荆浩《笔法记》也将其纳于画之六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”并进而解释说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文彩自然，似非因笔”。谢赫在《古画品录》中更有“骨法用笔”的千古铁论，可见笔墨于画者的根基关要。郭榕亭画中的用笔是有骨的，而其用墨也有其“高低晕染”，笔墨灵趣，互得益彰，因势用笔，以墨生姿，多有姿彩，观瞻殊美。在《秋光山影》、《山色无定姿》、《清风松影》、《佳木秀而繁阴》、《山水小品》等较多作品中，她用笔的线条多曲折凝炼，又走笔劲活，达意健秀，绝无拖泥带水和肉弱之感。其皴染用笔不落教条，雨点、披麻常有交互，巨细杂揉，皆自然成趣，山石厚重却不输沉闷，忘笔墨而有笔墨，也是底子厚实之缘故吧。

 郭榕亭山水《水乡旧事》

 婉约是郭榕亭山水笔墨的又一种效果和情致。以笔墨写性情、以笔墨寄怀抱，是中国画的诗性表达。袁枚在《随缘诗话》中引述朱竹君学士的话，说：“诗以道性情”，且“性情有厚薄，诗境有浅深。性情厚者，词浅而意深。性情薄者，词深而意浅。” 而画者亦如是。

明末清初山水画家唐志契在《绘事微言》中说：“凡画山水，最要得山水性情。” 又说：“古人亦不过于真山真水上探讨，若仿旧人，而只取旧本描画，那得一笔似古人乎？” 由此可见，性情之于诗画的不可割裂。而性情无论在画中还是在诗中，并非是一个概念，而是要通过表情达意来呈现的，或者说是需要写照呈现的。而在呈现效果上往往是一种情致或情态。用清代学者翁方纲的话讲即是神韵，性情中的格调、肌理都包含在神韵之中，所谓“笔精墨妙，神采生焉”，既有美学的意味更有心灵的内涵。婉约也是一种神韵了，从深层次讲，它不单单是说风格，而是在说诗画者的性情、心性。

郭榕亭山水《寨外之音闽中山水》

在郭榕亭的笔墨中，是不难看到这样的心性展现的。她的用笔多恬淡如水，骨中见柔，柔中生情，顾盼横斜，曲折意态。墨的浓淡相破，以及纸水湿染，往往适可而止，少有淋漓和渲染，有闺秀气又不失山水之真性情，应当说是把握有度的。在落笔的节奏上也能明显看出，多闲静徐绘，少疾走，似乎笔墨总于写与不写之间，笔笔有闲，而笔笔生趣，达意便尽在看似不达之中了。举《山水小品》这幅画的笔墨作一个例证吧，简单地说这幅画是写一处山丘和山下的几块石头，就取势来讲是由上而下，大可俯踞目瞰，造声夺势。但画家的用笔没有这样，只于平淡处着墨，简写山丘，慢笔坡嶺，勾勒秀逸，于顿挫中见婉转曲折，一笔流畅，又有几多蜿蜒，“势”似乎被削减，韵致不能不说添出了不少。中国画时常被分为几品，而逸品难得，郭榕亭的笔墨大至可归为此属吧。

吴坚平，现为中华人物文化网副主编兼西南大区总编；《诗网络》副总编、编委